Автор и ремесло: как художники Мстеры стали свободными и при этом сохранили традицию

Мстерский художник Андрей Сухов со своим семейным проектом стал лауреатом областного конкурса «Будущее России воспитывается в семье». Торжественное вручение дипломов проходило 10 июня в Коврове, а благодарность за вклад в сохранение художественных ремесел лично выразил губернатор Владимирской области Александр Авдеев.

Андрей Сухов рассказал, как в его семье воспитывали потомственных художников, в чем уникальность мстёрского живописного почерка и почему дети должны выбирать профессию по любви.

— За какое достижение  Вы получили статус лауреата в областном конкурсе?

— Уже несколько лет среди семей Владимирской области проводится конкурс «Будущее России воспитывается в семье». Мы  подали заявку в номинации «Семейное дело».

С 2011 года мой отец, член Союза художников России и продолжатель традиций мстёрской миниатюры и иконописного ремесла, является основателем и руководителем местной художественной мастерской «Русское искусство Мстеры». Сейчас мы совместно развиваем этот проект, не прерывая семейной традиции — она насчитывает несколько поколений художников.

Мы разобрали семейный архив, написали биографии, собрали фотоматериалы, работы и т.д. Получилась интересная презентация, очень ценная для всех нас. По сути, конкурс  помог нам собрать полную хронику творчества в нашей семье.

Отправили заявку и в делах почти забыли про конкурс. Но вскоре пришло письмо с приглашением на церемонию награждения лауреатов — мы заняли третье место в номинации «Семейное дело». Вместе с детьми ездили на торжественную церемонию награждения, которая проходила в Коврове с участием губернатора области Александра Авдеева. Приятно, что вклад моих родных в поддержку культурных традиций региона оценили на таком уровне.

— Как Вы унаследовали семейные традиции росписи?

— Творческая династия началась с моих бабушек и дедушек, я художник в третьем поколении. Моя бабушка работала на фабрике «Пролетарское искусство», потом преподавала в училище, а отец большую часть жизни занимается творчеством, ему близка именно художественная стезя, нежели ремесленная.

Я выбрал иконописную традицию, поскольку время моей учебы как раз совпало с возрождением в России православной культуры и основ религиозной живописи. Иконописное мастерство как-то сразу легло в руку и увлекло.

Когда ещё не умел читать, то брал с полки книги — а все они были посвящены мстёрской росписи — и просто листал их, так что рос с уверенностью, что пойду по стопам отца. В школе я уже занимался живописью, потом поступил в Мстёрское художественно-промышленное училище, как тогда оно называлось, учился у лучших наших мастеров. Успехи привели меня на художественно-графическое отделение Владимирского пединститута. По окончании предложили поездить по России и принять участие в росписи нескольких храмов — это был ценный и незабываемый опыт. А к моменту моего возвращения на родину отец основал художественную мастерскую, и я сразу окунулся в мир семейного дела, которое продолжаю и сейчас.

— Ваши дети, как думаете, продолжат дело?

— Я не навязываю детям своих чаяний. Старшему едва исполнилось семь, у него впереди  ещё много времени, чтобы выбрать свой путь.  Но он занимается рисованием и лепкой, музыкой, развивает творческие способности в эстетическом классе, при этом очень любит спорт. Ему многое нравится — то мечтает быть фермером, то журналистом, то врачом. Пусть! Я считаю, что любое дело принесет ребенку в будущем счастье, если это будет собственный, осознанный выбор.

— Сейчас время инноваций, не коснулись ли они и традиционного ремесла?

— Нам удается сохранять в полном объеме преемственность технологий, которые применялись еще 200 лет назад. Наверное, только работа с масштабами упростилась — сейчас перенести мелкую деталь на крупное полотно стало гораздо проще с помощью компьютера. Даже краски, которые в наше время продаются готовыми в тюбиках, мы по-прежнему смешиваем с яичной эмульсией. Ручной труд не роботизируешь, вся ценность и привлекательность иконы или шкатулки — в авторском подходе, в уникальности, нешаблонности. Результат работы художника всегда содержит частичку его души, когда ты в хорошем настроении — и святые на иконах улыбаются.

 Любовь ШПИЛЬБЕРГ.

Источник: газета «Районка, 21 век» № 23 (744) от 19.06.2025 г.