Как вышивальное ремесло Мстеры стало культурным брендом

Традиция мстёрской вышивки насчитывает несколько веков. Живо оно и по сей день, с закрытием фабрики им. Н. К. Крупской мастерицы поселка продолжают сохранять ремесло. Их работы находят признание даже на международном уровне. Так, в 2026 году одним из ключевых экспонатов на парижской выставке «Великий русский северный путь. Золотая нить столетий» стала икона «Богоматерь Владимирская», выполненная белой гладью мстёрской вышивальщицей Ниной Владимировной Пчеляковой.

 Член Союза художников России, преподаватель МИЛМЖ РУТХП и мастер по вышивке Ирина Игоревна Юдина рассказала в интервью «Районке», как заинтересовалась традициями мстёрской школы вышивания, какие существуют местные стили шитья и что было сделано для того, чтобы этот промысел стал местным культурным достоянием.

— Как Вы пришли в профессию вышивальщицы?

— Я родилась во Мстере в семье художников. Мой отец — Игорь Юдин, состоял в Союзе художников и много лет преподавал в нашем Мстёрском профтехучилище — теперь филиале Российского университета традиционных художественных промыслов, Мстёрском институте лаковой миниатюрной живописи им. Ф. А. Модорова. Мама была художником по детской игрушке, разрабатывала образцы, шила одежду для кукол, работала инженером на фабрике.

Логично, что после школы я стала студенткой нашего профтехучилища, по окончании которого с дипломом художника по лакам пришла работать на фабрику «Пролетарское искусство». Однако скоро выяснила, что здоровье не позволяет продолжать это дело. Тогда я решила повысить квалификацию и поступила на заочное в московский пединститут. Когда получила диплом, меня пригласили в родное училище на должность директора по учебной работе. Также я преподавала по предметам «Народные художественные промыслы», «История искусств», немного вела живопись, а когда оказалось, что на отделении вышивки нужен преподаватель по композиции, решила попробовать.

Прошла ускоренное обучение, с головой погрузившись в мир мстёрской вышивки, открыв для себя очень замысловатый вид искусства, с определенными рамками, стилистическими условностями.

В общей сложности я 45 лет проработала в мстёрском училище, создавала композиции, многие из которых стали частью выставочного ресурса нашего нынешнего института, вошли в фонд истории мстёрской вышивки, побывали на производстве.

К сожалению, в 2000-х годах вышивальное производство (Мстёрская фабрика им. Н. К. Крупской) закрылось, остались только мастерицы, представительницы еще советской школы, которых можно пересчитать по пальцам.

— А как же студенты МИЛМЖ РУТХП? Кто-то ведь выбирает вышивку как специализацию?

– Отделение вышивки в Мстёрском филиале РУТХП очень интересное, богатое на методики, технологии, но набрать студентов на него сложно. Это объяснимо — негде работать, да и учиться сложно. И все же, у нас каждый год выпускаются талантливые специалисты. Они в основном зарабатывают частными заказами, продают работы через интернет, сотрудничают с дизайнерами.

— Мстёрская вышивка исполняется только вручную? Сколько времени занимает вышивка скатерти, к примеру?

– На такое изделие у меня уходит два месяца. Вышивка делается исключительно вручную, машинной вышивки у нас в институте нет. Хотя станки есть, но они используются только для сувенирной, массовой продукции.

Ручную вышивку легко отличить от машинной, она более мягкая и гибкая, и в ней используется только мулине.

— В чем узнаваемость и уникальность мстёрской вышивки?

– Существуют четыре вида мстёрской вышивки, у каждой есть характерные особенности. Самые популярные — это «Владимирский шов» и «Белая гладь».

Первая — самая яркая и визуально узнаваемая вышивка красно-зеленым по серому холсту, иногда с вкраплениями желтых нитей. Этот стиль отличается сложным технологическим процессом, поскольку стежки постоянно меняются в длине, чтобы рисунок был живым и пластичным. Для мстерского владимирского шва характерны декоративные крупные формы.

Белая гладь встречается во многих областях России, но Мстера и тут привнесла свои особенности. Мстёрские вышивальщицы сильно облегчили в белой глади стежки — в других областях вышивают в три нити, здесь — в одну-две. В результате получается очень тонкая, воздушная, практически невесомая вышивка с обилием мелких деталей. Также для мстёрских мастериц характерно большое количество «стягов», разнообразных сеточек. По цветам этот стиль отличается сугубой строгостью — только белыми нитками по белому материалу. Во Мстере на данный момент живет и работает легендарная мастерица по белой глади – Нина Владимировна Пчелякова, член Союза художников России, чьи работы всегда можно увидеть на главных российских и международных выставках народных промыслов.

Третье направление — русская гладь, очень редкое, требует особой кропотливости, поэтому даже на выставках его встретишь нечасто. Сложность в том, что стежки идут в нескольких направлениях в шахматном порядке. На этой глади орнаменты пересекаются, можно один перекрывать другим. Кроме того, это монументальное направление — суровая ткань, плотные шерстяные нитки, вышивку русской гладью можно хорошо ощутить руками, она очень рельефная.

Четвертая вышивка была забыта в 60-е. Это цветная гладь. Старшее поколение помнит полотенца под образа, салфеточки, занавесочки внизу железных кроватей, скатерти… Во Мстере это направление обрело большее количество цветов и декоративность.

— Кого Вы могли бы назвать «столпами» мстерского вышивального ремесла?

– Наряду с Пчеляковой могу отметить еще двух крупных мстёрских мастериц, которые внесли большой вклад в развитие и поддержку промысла. Это Валентина Николаевна Носкова, талантливый мастер по вышивке, замечательный педагог и обладательница уникального художественного стиля Татьяна Мефодьевна Дмитриева-Шульпина. Они заложили основы для обучения вышивке и закрепили в истории ремесла традиционные особенности мстёрской школы.

Одной из последних, можно сказать, современных хранительниц традиций мстёрской вышивки стала Вера Николаевна Каткова, виртуозно владеющая техникой белой глади.  Не так давно ее работы можно было видеть на выставке «Гладью шитая стезя» во Владимиро-Суздальском музее-заповеднике.

— Как местная вышивальная традиция находила применение в промышленных масштабах и застолбила за собой «звание» мстерского народного промысла?

– В советское время в Москве был Научно-исследовательский институт художественной промышленности, который в 90-е годы закрылся. С местными мастерами у института шел постоянный контакт. Он буквально толкал мстерское вышивальное искусство, образцы привозились в столицу, изучались в лабораториях, анализировались и вывозились на выставки. В России знали эти вышивки, что это Мстера, уникальный местный промысел, создавалась школа мстёрской вышивки с признанными методами и технологиями. Советские технологи понимали, что надо сохранять промыслы, создавать бренды различных мест России и делать их частью родной культуры, менталитета.

Я как специалист и член Союза художников ежегодно на протяжении многих лет вожу свои образцы на региональные и всероссийские выставки народных художественных промыслов. Многие наши легендарные мастерицы тоже стали участницами крупнейших выставок. В нашем мстёрском институте собрана прекрасная коллекция традиционных вышивок, многие из которых вывозятся экспонироваться в другие города.

Наш филиал активно сотрудничает с лабораториями головного петербургского РУТХП, благодаря чему мстёрская вышивка развивается как бренд в русле промышленном, точнее сказать подиумном. Ежегодно университет внедряет в коллекции одежды и интерьерных тканей характерные образы мстёрской вышивки и вывозит их в том числе за рубеж. Дизайнеры регулярно проявляют интерес к мстёрской вышивке, используя ее технологии, орнаментальные элементы.

Это выглядит очень достойно, и я рада, что наше вышивальное ремесло живет, вызывает интерес и узнаваемо в мире. Жаль только, что на родине мстёрской вышивке как части культурного наследия региона уделяется незаслуженно мало внимания — хотелось бы, чтобы для нее в туристических брошюрах и маршрутах нашлась отдельная программа.

 Любовь ШПИЛЬБЕРГ.

Источник: Газета «Районка, 21 век» №212(801) от 20.08.2026 г.