Авторские сувениры из Вязников: «В ручном продукте есть человек»

Анна Колобова живет в Вязниках, занимается лепкой из глины всего год, но как художник уже приобрела популярность. Свой успех объясняет просто: у общества созрел запрос на вещи, сделанные вручную. Этот запрос превратил хобби Анны в способ заработка на сувенирах – авторских птичках и неваляшках, миниатюрных глиняных конфетках.

Анна рассказала, почему глина — один из лучших материалов для творчества, как лепка лечит голову, даря неповторимые эмоции.

— Почему именно лепка из глины?

– Да, именно лепка, не стоит путать с керамикой, когда изделия из глины обжигают в специальной печи. Я же использую готовую смесь из самоотвердевающей глины – простой, удобный в работе материал, специально разработанный для детей. Мне нравится, что в отличие от керамики полный цикл изготовления изделия занимает всего два дня, вместе с сушкой и окраской.

По профессии я художник и люблю находить что-то вдохновляющее, особенное. Однажды я увидела работы из глины – милые и простые вещицы для интерьера — полочки, подсвечники, фигурки. И мне захотелось тоже что-то такое сделать, особенно подкупил элементарный процесс изготовления.

Изначально я не ставила перед собой далеко идущие планы, просто с увлечением налепила новогодние подарки — елочные игрушки и подарила ребятам для их нового кафе «Лён». Ребята же в свою очередь сделали для меня полочку и предложили продавать  работы как сувениры. Так началась своя жизнь у моих изделий.

За этот год лепки я поняла, как важно стать автором. Я постоянно получаю обратную связь и корректирую свои работы, чтобы они больше нравились, радовали, были действительно неповторимыми. Поэтому я выбираю простые формы и цвета, учусь глубже понимать глину как материал — как мять, сколько слоев краски наложить, сколько сушить. Развиваю соцсети, знакомя со своими изделиями все больше людей.

— Как думаете, чем объясняется устойчивый спрос на вещицы, сделанные руками?

– Как человек, попавший в художественное сообщество в 2018-м (у меня диплом графического дизайнера, и я работаю как цифровой художник), наблюдаю большие перемены в отношении к творчеству. И мне очевидно, что 2025 год стал пиком интереса к ручным изделиям, к особому несовершенству авторского замысла в противовес фабричной идеальности.

Да, в магазине безделушки можно купить дешевле, но люди все равно идут к авторам, готовы переплачивать, чтобы получить что-то живое и неповторимое. Для покупателя сделанная вручную вещь — такой же способ самовыражения, как для художника. Приобретая ее, он становится частью творческого процесса, испытывает настоящее удовольствие от обладания или возможности доставить кому-то радость.

В ручном продукте есть человек, и нам от этого тепло. Потребляя живое искусство, мы можем вырваться из ужаса стандартизации, а заодно поддержать человеческий труд.

— Как Вам удается разделять в творчестве цифровое и ручное?

– Помогает отношение к работе как к обязательствам выполнить определенный заказ. Я использую компьютер, просто потому что это быстро и удобно. При этом я стараюсь вкладывать в работы свою индивидуальность.

Люблю глину за то, она дает возможность воспроизвести любую форму, хоть чайник, хоть колючку. Ты взаимодействуешь с материалом, пальцами «размышляешь», вдавливаешь, скользишь, и получается что-то необычное. Наверное, поэтому сразу возник к занятию интерес как к поиску себя, к своего рода терапии и досугу, позволяющему отдыхать от цифровых задач.

— Где Вы черпаете образы для своих работ?

– Мне по душе не абстрактные, а простые и понятные формы. Это что-то приятное, связанное с природой или ностальгическое, из детства. Понятная вещь должна излучать что-то хорошее и даже целительное для психики. Такие вещицы можно уверенно дарить, их непременно полюбят.

У меня получается много птичек, нравится делать елочные игрушки в форме конфеток, а одна из последних находок — это образ неваляшки.

В прошлом году случились одновременно два бума: на ручную работу и на образы русской и советской культуры. Это стильные детали в дизайне, вывесках, орнаментах, все стали как-то по-доброму ностальгировать по СССР, и неваляшка сразу всплыла в творчестве самых разных авторов.

— Если говорить о цене такого увлечения, насколько оно доступно?

– Крайне доступно. Чтобы освоить лепку, не нужны никакие онлайн-курсы, все понятно по картинкам и описаниям, которые можно легко найти в интернете. Также радует то, что в России есть производители отличной смеси для лепки, и стоит она совсем недорого.

Способ изготовления фигурок из самоотвердевающей глины доступен любому как хобби, это очень понятный материал, с которым легко работать дома. Сначала раскатываешь, потом вырезаешь — некоторые любят делать это зубочисткой — после сушки я крашу вещь. Использую для этого дешевый и очень хороший российский акрил. Единственное, над чем я «заморочилась», это защитой изделий — покрываю их эпоксидной смолой. Она — самый дорогой элемент в процессе производства. Ну, и ещё УФ-лампа.

— У Вас есть изделия, связанные именно с Вязниками?

– Я работаю над этим: пока ищу образы, совершенствую технику и пробую внедрять какие-то локальные элементы. Это непросто — что-то понятное нам, вязниковцам, не всегда может рассказать о городе туристу.

Во российской глубинке есть что-то общее. Если использовать читаемые всеми образы, то местные сувениры будут такими же как в соседнем городке. Мне же важно, чтобы гости увозили отсюда уникальные вещи на память – свидетелей вязниковской идентичности.

Мне кажется, нужно совместными усилиями художников и руководства района проводить такую работу по поиску и продвижению символов города. Постараюсь по мере возможности сделать и свой вклад.

— Как насчет арт-терапии, в чем польза работы с глиной для психики?

— Я часто леплю с детьми, в основном это дети моих друзей, к которым хожу в гости. Говорю: делай из глины что хочешь. И когда я не требую результата, дети по-настоящему быстро начинают увлекаться этим занятием и открываются. Творчество — это такой уникальный язык, на котором запросто можешь рассказывать сложные вещи.

Взрослый через творчество, включая ребячество и непосредственность, избавляется от шаблонов. У детей лепка из глины развивает мелкую моторику, фантазию, навыки коммуникации. Особенно арт-терапия полезна в работе с трудными детьми, у которых СДВГ, ментальные нарушения.

Магия глины в том, что возникает тактильное взаимодействие с материалом, которое имеет важное значение для нашей психики. Ты не только фантазируешь, но и постоянно ощущаешь творчество физически.

Конечно, это не будет терапией, если ты сразу ставишь себе какую-то планку и стремишься сделать идеально. Нужно понимать, что творчество — это когда ты себе разрешаешь делать, как угодно, когда отпускаешь себя. Важен именно процесс, поток, удовольствие от высвобождения образов из твоих эмоциональных запасов.

А результат творчества уже потом можно и оценить. И если получилось хорошо, тогда приятно вдвойне.

  Любовь ШПИЛЬБЕРГ.

Источник: Газета «Районка, 21 век» №6 (777 ) от 19.02.2026 г.